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Archivos Mensuales: marzo 2014

peter-zumthor-swiss_pavilion_540

Aquí tenéis la lista de los casos de estudio para el ejercicio 3:

  1. Konstantin Melnikov_The Pavilion of the USSR, París 1925
  2. Erich Mendelsohn_Pabellón Rudolf Mosse, Exposición de la Prensa, Colonia 1928
  3. Mies van der Rohe+Lilly Reich_Pabelllón de Alemania, Expo Internacional, Barcelona 1929
  4. Gerrit Th. Rietveld_Pabellón Sonsbeek, Arnhem 1955
  5. Le Corbusier_Philips Pavilion (con Xenakis), Bruselas 1957-58
  6. Aldo Van Eyck_Pabellón Sonsbeek, Arnhem 1966
  7. Renzo Piano_Pabellón IBM, Itinerante 1982
  8. Jacques Herzog & Pierre de Meuron_Galería de Arte Goetz 1989-92
  9. SANAA (Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa)_Park Café, Koga 1996-98
  10. Shigeru Ban_Japan Pavilion, Hannover Expo 2000
  11. Peter Zumthor_Swiss Pavilion, Hannover Expo 2000
  12. Toyo Ito+Cecil Balmond+Arup_Serpentine Gallery Pavilion. Londres 2002
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BBB Malasaña 540Nuesto profesor de Proyectos Josean Ruiz Esquiroz y Marta Muñoz han editado el libro BBB Malasaña, que recoge los trabajos de alumnos de Proyectos 1 del cuatrimestre de primavera del curso 2012-2013 junto con algunos textos introductorios o reflexiones de los profesores. La imagen muestra el efecto de gradación cromática producido por el despliegue de los ejemplares: cada uno de ellos se convierte en único por el color diferente que emerge a través de las letras troqueladas del título.

La presentación tendrá lugar el próximo miércoles (2 de abril), a las 12:30, en la sala de conferencias de la tercera planta de la ETSAM.

The architect is present

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dos profesores a los que estáis habituados en la asignatura de Proyectos ocupan un papel fundamental en la exposición que os proponemos como visita esta semana, y cuyos carteles habréis visto en los soportes publicitarios que cierran las marquesinas de autobús urbanas: THE ARCHITECT IS PRESENT tiene como comisario a Luis Fernández-Galiano, y su diseño se debe al trabajo de Jesús San Vicente.

Vaya esta información para los que no asistieron a la conferencia de Francis Kéré el martes en el Salón de Actos de la ETSAM, porque los afortunados asistentes ya pudieron escuchar al profesor Fernández-Galiano explicando que una buena parte del contenido de la exposición irá siendo elaborado durante el desarrollo de los talleres que los cinco arquitectos/equipos invitados van a dirigir sucesivamente en el propio marco de la exposición.

Así, el espacio de la sala ICO se organiza en tres zonas: una introductoria de presentación de la obra de los cinco arquitectos; otra que aloja las mesas de trabajo destinada al desarrollo de los talleres; y la tercera, ahora en espera de contenido, que mostrará el resultado de los mismos.

Pero la vivacidad que implica este planteamiento no se agota en la sala ICO: los cinco arquitectos impartirán conferencias en la ETSAM y en otras escuelas de arquitectura, extendiendo así el conocimiento de los principios que informan su trabajo y optimizando el esfuerzo realizado en la programación y producción de la exposición. Podéis encontrar aquí el programa completo de actividades.

El diseño, como apreciaréis, responde al tema de fondo de la muestra: en palabras del comisario, una arquitectura responsable donde la vocación de servicio no excluya la belleza y la emoción. Materiales económicos -entre los que reconoceréis objetos reciclados- sirven de soporte a un exuberante contenido gráfico de profuso colorido que la iluminación puntúa convenientemente. Siluetas recortadas hacen presentes en todo momento a los arquitectos protagonistas, cuyo lazo común es la economía precaria de los entornos en que llevan a cabo su labor. Y estos entornos también están presentes mediante la muestra de algunos de los materiales empleados en los proyectos expuestos: adobe, bambú, ladrillo, trenzados… y mediante los expresivos gráficos, pintados a mano, de los básicos procesos constructivos utilizados.

No dejéis de ir.

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En el marco de las actividades de la Cátedra “La Caixa”, nuestro el catedrático Luis Fernández-Galiano va a impartir un ciclo de Clases Magistrales en el Caixaforum de Madrid.

Bajo el título genérico de Arquitectura y ciudad en las sociedades del tercer milenio, el ciclo se despliega del 7 al 9 de abril en tres clases que ofrecerán, con un nivel académico de alta divulgación y con la brillantez expositiva con que nos regala Luis, reflexiones sobre temas relevantes de la cultura de nuestro tiempo:

Lunes 7 de abril. La fragmentación urbana y arquitectónica: una crisis de ideas y de formas.

Martes 8 de abril. En defensa de la ciudad compacta: densidad, sostenibilidad y sociabilidad.

Miércoles 9 de abril. Por una construcción común: la pertinencia de lo colectivo y lo cotidiano.

En ellas se desgranan cuestiones de interés y directa trascendencia para el desarrollo de nuestra actividad, como la arquitectura espectáculo, la insostenibilidad del modelo de crecimiento o la importancia de lo cotidiano frente a lo monumental. Podéis descargar el programa completo aquí.

La asistencia requiere inscripción y se acreditará con un diploma.

Dado que ya se van produciendo reservas y estas convocatorias suscitan una atención que suele desbordar el aforo disponible, invitamos a los interesados a formalizar la inscripción cuanto antes. Podéis hacerlo a través de este vínculo.

Pensar_con_las_manos_520

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta semana repetimos doble protagonismo. Pero, esta vez, en una exposición única, Pensar con las manos, que reúne trabajos de dos diseñadores gráficos, Pep Carrió e Isidro Ferrer.

El título hace referencia a la fertilidad de una actividad que nos resulta familiar a los arquitectos: el dibujo como herramienta de pensamiento.

La pericia de Carrió y Ferrer se pone a prueba en la inmediatez del medio, la Moleskine que utilizan como recurso para atrapar imágenes fugaces o tantear la expresión gráfica de ideas. En el caso del primero de estos autores, esta técnica se ha convertido en una disciplinada rutina que se repite diariamente a lo largo de años, lo que le permite desarrollar series recurrentes y dotar a sus cuadernos con un doble valor de exploración y registro (¿os resulta familiar?). Aunque con excepciones –collages, gouaches o técnicas mixtas-, por lo general los cuadernos se completan sobre el apoyo en un recurso predominante: la línea dibujada.

Otros complementos enriquecen la exposición de los diarios: ilustraciones, esculturas, objetos-collage y una aplicación de realidad aumentada que amplia los contenidos de algunas de las piezas expuestas.

La afinidad con vuestra actividad en la Escuela no se agota en la práctica de pensar mediante el ejercicio manual del dibujo. El edificio que acoge la muestra es obra de dos profesores de la ETSAM, Aranguren y González Gallegos. La visita os dará la oportunidad de apreciar su intervención sobre un edificio de 1900 que alojaba la fábrica de cerveza Mahou.

Pontormo-Picasso_autorretratos

Cuatro siglos separan a Jacopo Pontormo de Pablo Picasso, pero unos segundos de ascensor os permitirán comparar los trazos maestros de ambos si visitáis las exposiciones -de acceso gratuito- que os proponemos esta semana y que comparten la sede de la Fundación Mapfre en el nº 23 del Paseo de Recoletos.

Pontormo -llamado así por su lugar de nacimiento- fue aprendiz con Leonardo da Vinci y con Andrea del Sarto, y acusó la influencia de Durero y Miguel Ángel. De carácter introvertido, obsesivo y enfermizo, que le convirtió en una especie de precursor del arquetipo del artista moderno, se convirtió en sus años de madurez en el más importante pintor florentino y uno de los maestros indiscutibles del manierismo. La exposición sólo muestra dibujos, que, en su mayor parte, representan el volumen, movimiento y expresión corporales; como parte de la conmemoración del 520 aniversario de su nacimiento, es complementaria de la pictórica que se abrirá a partir de marzo en el florentino Palazzo Strozzi.

Los dibujos cobran autonomía respecto a las obras de las que son trabajos preparatorios para mostrar la evolución del estilo del pintor florentino. En el interesante panel que cierra la exposición, Dorothea Rockburne destaca el tratamiento de los ojos, oscuros y profundos, de los que parece colgar el resto del dibujo, y la capacidad de Pontormo para proyectar las emociones.

El trazo elegante, extenso, fluido de la sanguina renacentista contrasta con la pulsión nerviosa del lápiz de Picasso expuesta, junto con los lienzos que componen el grueso de la muestra, en las salas superiores bajo el título de Picasso en el taller.

La exposición recoge en más de ciento cincuenta obras la importancia, en la vida de Picasso, de los sucesivos talleres que fue ocupando para abordar su extensa producción. Se estructura en torno a temas recurrentes: el paisaje interior del propio taller, la modelo y su relación con el pintor, la irrupción de la guerra… que dan la oportunidad de apreciar cómo el artista retoma el mismo motivo bajo diferentes aproximaciones, o su libertad creativa en el tratamiento del mismo objeto -los pichones, por ejemplo- de diversas maneras en un mismo lienzo. Incluso en los óleos, la prevalencia del trazo dibujado -con brochazos anchos y densos- es patente en muchas de las obras.

Ambas exposiciones muestran la potencialidad del dibujo como herramienta del pensamiento y su capacidad de expresión de sentimientos y emociones. En comparación con la obra pictórica terminada, de la cual son normalmente estudios o ensayos, los dibujos tienen mayor capacidad de expresión de las ideas o impulsos, de la intención del autor. Y esta capacidad convierte esta disciplina en un sólido soporte del trabajo del arquitecto.