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Archivos Mensuales: febrero 2014

Gitai

Aunque no ejerce, el israelita Amos Gitai es arquitecto e hijo de arquitecto. Conocido por su obra cinematográfica documental, su mirada crítica enfoca desde finales de los años setenta rincones oscuros de la realidad contemporánea: de las fricciones entre árabes y judíos en el estado de Israel a la situación de desarraigo y semiesclavitud de la mano de obra globalizada.

La exposición que ofrece el Reina Sofía explora, desde diversas aproximaciones (contexto histórico, geopolítico, familiar, cultural…) el sustrato intelectual de su obra, en la que las consideraciones estéticas están fuertemente condicionadas por la voluntad de transmisión completa -no fragmentada- de los hechos que refleja.

Por ello, el disfrute de la muestra no sería completo sin la lectura de los textos explicativos y los subtítulos de los contenidos audiovisuales. La entrevista con Dov Elbaum ilumina aspectos de la tradición judía, el trasfondo sociocultural de los antecedentes familiares -entre los cuales, la formación de su padre en la Bauhaus- se ilustra con la profusión de documentos y la entrevista a la madre, la memoria de propuesta del documental Ananas explicita la intención expresiva de los largos planos utilizados en el rodaje…

A los fragmentos de piezas audiovisuales que puntúan el recorrido de la exposición se suma la proyección completa de cuatro de las obras de Gitai (House, Esther, Carmel, Kipur), que tiene lugar en la última sala de la exposición de forma ininterrumpida.

Hospital GeneralComo la semana pasada, la visita tiene un componente arquitectónico. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, vulgo “Reina”, ocupa un edificio neoclásico inacabado, concebido como Hospital General y comenzado en 1758 por José de Hermosilla (posteriormente intervendría en las obras Sabatini, modificando el proyecto, y Villanueva, pero la falta de fondos impidió que el edificio, cuya traza original llegaba hasta la calle Atocha, fuese completado). Profesores de la ETSAM (Fernández Alba, Vázquez de Castro) intervinieron sucesivamente en su adecuación al uso actual; por último, la ampliación hasta la Ronda de Atocha se debe al arquitecto francés Jean Nouvel.

No dejéis de disfrutar del edificio (subid por los ascensores y bajad por las escaleras) y su patio, que acoge esculturas de interés.

Las Furias 550e39e231

Esta semana os dirigimos hacia el Museo del Prado.

La exposición muestra de una forma gratamente didáctica cómo surge, inspirado por una intención política aguda, un tema artístico que se extiende a lo largo de casi siglo y medio y se convierte en un desafío estético para sucesivas generaciones de pintores: Las Furias.

Los castigos infligidos por los dioses a cuatro gigantes de la mitología griega sirve de vehículo a María de Hungría para lanzar un aviso a navegantes, tras el triunfo de su hermano, Carlos V, sobre una coalición de príncipes alemanes en la batalla de Mühlberg (1548). Y permiten a Tiziano, receptor del encargo, inaugurar un tema (los castigos de los cuatro gigantes como conjunto) que será retomado por otros pintores hasta finales del siglo XVII por su adecuación para la expresión de complejas ideas estéticas.

La exposición incluye lienzos de, entre otros, Tiziano, Rubens y Ribera y, notablemente, un dibujo de Miguel Ángel, que aprovecha las dos caras del papel para aplicar expresiones similares a temas completamente diversos, en un sugerente ejercicio de reciclaje de hallazgos figurativos.

La imprescindible lectura de los textos de la exposición (tanto los introductorios como los que acompañan la obra expuesta) está excelentemente complementada por el vídeo de Miguel Falomir, comisario de la exposición , y por las charlas de interpretación que ofrece (gratuitamente, lunes a las 17:00, aprox. hora y cuarto) el Museo, que ayudan a poner en contexto el trasfondo mitológico, histórico y pictórico de las piezas. ¡No os las perdáis!

Un último comentario: la exposición está alojada en el nivel inferior del ala que amplió el museo por debajo de la calle de Ruiz de Alarcón hasta el claustro de Los Jerónimos. Pero no ciñáis vuestra visita a esa zona: aprovechad la ocasión para recorrer el edificio de Villanueva, una obra maestra de la arquitectura de la Ilustración en Madrid.

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Hasta el 23 de febreroFISAC - DE LA SOTA, cartel

 

¡IMPRESCINDIBLE!

Con motivo del centenario del nacimiento de Miguel Fisac y Alejandro de la Sota, el Museo ICO ha organizado una exposición conjunta de dos de los arquitectos españoles más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Fueron dos grandes maestros, reinventaron la arquitectura moderna española y sus importantes edificios han servido de referencia a varias generaciones de arquitectos del país. Empezaron su trabajo reivindicando el lenguaje del Movimiento Moderno frente a la arquitectura historicista del régimen, y acabaron sus vidas con exploraciones muy personales.

Nacidos ambos en 1913, Miguel Fisac y Alejandro de la Sota fueron coetáneos y empezaron sus estudios de arquitectura a mediados de la década de 1930. Manchego uno y gallego el otro, los dos establecieron su despacho en Madrid en la década de 1940, en un momento en el que el Régimen de Franco desechó el Movimiento Moderno que había prendido en Europa para imponer un clasicismo de corte imperial y una vuelta al localismo y el regionalismo en la arquitectura española del que cada uno escapó a su manera.

A través de más de 500 documentos (dibujos, maquetas, fotografías, muebles y objetos), la exposición traza un recorrido paralelo por la vida y la obra de ambos maestros de la arquitectura moderna española.

[Pincha en la imagen del cartel para enlazar con la web de la Fundación ICO]